Divers

limbes

Originaire du bassin annonéen Simon Carrot nous fait découvrir sa dernière création en solo alliant les manipulations d'objets, de marionnettes, d'images… Faire tourner les esprits, autour du cirque et de la philosophie, avec en trame de fond une interrogation sur un monde qui se déploie et se multiplie pour faire apparaître d'autres mondes… Le cercle est au coeur de la création de ce spectacle. D'abord comme instrument d'une pratique puisque la roue est la spécialité qu'a choisie Simon pendant sa formation aux Arts de la piste. Ensuite comme concept, sujet d'étude et d'inspiration. L'écriture du spectacle s'organise autour du principe d' « éternel recommencement » : l'action se présente sous la forme d'une suite de saynètes liées entre elles par l'utilisation de principes communs (apparition, circulation, destruction, etc.) Cirque, marionnette et vidéos sont autant de médiums utilisés par Simon pour donner corps , vie et expression à ce spectacle qui plonge le spectateur dans un univers fantastique.

Co-organisation, résidences et aides à la production : « Quelques p'Arts... le SOAR » scène Rhône-Alpes et Le Mille Pattes - Communauté de communes du bassin d'Annonay

CAT. C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Zone2 : 17 € Tarif réduit 17 € Zone2 : 14 €

Du célèbre défi, « Etonne-moi » lancé par le directeur des Ballets russes au jeune librettiste en 1912, au dernier livret conçu pour Maurice Béjart, Jean Cocteau a connu soixante ans de complicité avec l'art de la danse. Artisan des Ballets russes (1909-1929), des Ballets suédois (1920-1925), Cocteau est à l'origine des ballets de Léonide Massine, de Serge Lifar ou de Roland Petit. Avec Erik Satie, le Groupe des Six ou Pablo Picasso, il a conçu des oeuvres profondément originales qui ont marqué le spectacle du XXème siècle ; oeuvres sans cesse interrogées par les chorégraphes actuels.

©Thomas Hahn

« Le pont culturel artistique algéro-français mis en place par la compagnie la Baraka, est ici le moyen et la chance de créer, d'imaginer et surtout de livrer au public une vision plus juste de la jeunesse d'aujourd'hui. Nya, mot arabe exprimant le fait de faire confiance à la vie m'est apparu ici comme un titre évident de sens. En effet, en Algérie, dès notre tendre enfance, nos parents nous transmettent ce mot qui est lié directement au divin et qui fait partie intégrante du vocabulaire de tous les jours. Si quelqu'un porte en lui cette Nya, il va forcément transformer toutes les souffrances de la vie pour l'aider à exister, s'épanouir et donc s'ouvrir au monde. Cette création est composée de deux pièces distinctes, chacune baignée par deux musiques représentatives de la mémoire collective française et algérienne : Chant des Aurès d'Houria Aïchi et Boléro de Maurice Ravel. Ces univers musicaux permettent le voyage entre les deux rives de ce pont méditerranéen. Les voix envoûtantes d'Houria Aïchi et le Boléro de Ravel aux mélodies orientales s'enroulent jusqu'à dévorer les corps des danseurs pour les emmener jusqu'à la transe. » Abou Lagraa

Durée 1h15 avec entracte

Chorégraphe et directeur artistique de la Compagnie La Baraka : Abou LAGRAA Ballet National Algérien : direction : Mlle Fatiha KADDOURI Responsable pédagogique et assistante artistique : Nawal LAGRAA Danseurs : Abderaouf BOUAB, Mokhtar BOUSSOUF, Ali BRANIS, Nassim FEDDAL Mohamed WALID, Oussama COUIDRIA, Bilel MADACI, Abdelghani MESLEM, Salah Eddine Mechegueg , Zoubir YAHIAOUI Fayssel Yagoub Création Lumières : Gérard GARCHEY Création costumes : Michelle AMET Production Compagnie La Baraka / Ballet National Algérien Coproduction Agence Algérienne pour le Rayonnement Culturel

Avec le soutien du Ministère de la culture algérien, Conseil de la Création Artistique (volet pédagogique) Communauté de Communes du Bassin d'Annonay Avec le partenariat de la Région Rhône-Alpes www.aboulagraa.com « Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l'Appel à Projet pour le Spectacle Vivant » La compagnie La Baraka est en résidence de production aux Gémeaux/Sceaux/Scène Nationale. Avec le soutien de la Fondation BNP-Paribas depuis 2006. Elle est conventionnée par le Ministère de la Culture français-DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et le Conseil Général du Rhône.

CAT. B Tarif abonné 20 € Abonné réduit 18 € Plein tarif 25 € Tarif réduit 23 €

Noctambule de bitume est une pièce jouée, dansée et chantée, une promenade à travers le cinéma. Une déambulation dans le cerveau d'un scénariste qui, la nuit, écrit son film et fait exister ses personnages. Sur scène, trois comédiens, l'un Carlo est scénariste, les deux autres sont les protagonistes du film qu'il écrit. Un homme, Max, le personnage principal, le héros de ce film. Et une femme Juliette la musicienne, celle capable de jouer tous les autres personnages et de faire exister toutes les ambiances sonores. Max et Juliette vont vivre l'histoire qui s'écrit pour et par eux. Ils vont suivre l'imagination du scénariste mais aussi agir, pour que cette histoire soit aussi, leur histoire. Comme dans un film qui l'emporte, le spectateur va du monde réel au monde imaginaire. Il s'imagine les rues de Paris, ses monuments, son métro… qui sont le décor de ce film. Il rit des scènes de comédie, s'émeut lorsque le scénario devient plus intime et s'interroge sur l'inspiration de Carlo dans ses nuits d'insomnies : d'où proviennent vraiment les histoires ?

Un spectacle musical écrit par Carole TRÉBOR
Musiques de Juliet COREN-TISSOT
Mise en scene David FRISZMAN
Avec Agnés PAT', Yann MATHIEUX, David FRISZMAN
www.caroletrebor.com
Avec le soutien du CDP Ardèche verte

CAT.D Tarif abonné 10 € Abonné réduit 10 € Plein tarif 15 € Tarif réduit 12 €

Les frères Seguin d'Annonay lancent, au début de l'année 1822, un projet de pont très novateur pour franchir le Rhône à Tournon. Le pari est risqué sur un fleuve difficile à maîtriser. L'administration des Ponts et Chaussées autorise finalement la construction à la condition que ce soit « aux risques et périls » de la petite entreprise ardéchoise. Ce pont suspendu, dont la construction ne se fit pas sans mal, s'avère en définitive un succès ; il est inauguré en août 1825 à l'occasion de la grande foire de la ville . Sa réussite technique et économique en fait rapidement un modèle d'ouvrage d'art,non seulement en région rhodanienne mais aussi en France et à l'étranger.

La scène se passe en Illyrie. Le noble duc Orsino voue à la belle et vertueuse comtesse Olivia un amour qui demeure sans réponse. Une nuit au large des côtes, un navire périt. La jeune Viola survit au naufrage. Dans son désespoir, elle ignore que Sébastien, son frère jumeau, est lui aussi sain et sauf. N'ayant aucun moyen de faire connaître sa haute condition, elle emprunte l'apparence de son frère, et c'est travestie en jeune page, sous le nom de Césario, qu'elle entre au service du duc, dont elle tombe amoureuse en secret. Celui-ci, charmé par la frêle apparence et la voix mélodieuse de cet étrange eunuque, en fait son messager auprès d'Olivia. La ferveur du désespoir avec lequel Viola chante l'amour de son maître est telle qu'elle vainc les résistances de la comtesse… Mais la Nature est trompeuse, et c'est de Césario qu'Olivia s'éprend ! Ce qu'en dit la presse : L'illusion théâtrale nous en fait voir de toutes les couleurs… Scènes cocasses, romantiques, cascades, bagarres, se succèdent avec brio.
Ouest France, Barbâtre 2009

Durée 1h40

Avec : Luca Bozi , Camille Brazini , Jean Budde, Laure Cailet , Marianne Crozatier , Renaud Gilier , Etienne Guérin , Marine Jardin , Charly Labourier , Maud Landau , Elise Touchon -Fereira , Pierre Serra , Sophie Vausard Mise en scène : Carlo BOSO et Danuta ZARAZIK Adaptation : Pascal ARBEILLE et Carlo BOSO Costumes : Emmanuelle BREDOUX et Garance STASSART Décors et masques : Stefano PEROCCO DI MEDUNA et l'atelier Dédalo Direction des chants : Benoit COMBES Chorégraphies : Nelly QUETTE Pantomime : Elena SERRA Combats : Bob HEDDLE-ROBOTH

www.ciedespasseurs.com

CAT. C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Zone2 : 17 € Tarif réduit 17 € Zone2 :14 €

meta

Entre chants doux et déclamations, sur des airs de flûte orientale ou des rythmiques sub-sahariennes, Meta, chanteur à la voix multicolore, offre un jazz-world sensible et spontané. Pour donner corps à son répertoire, il s'est naturellement entouré de musiciens de jazz reconnus, capables de donner une ample résonance à son univers singulier. Ce doux mélange de cultures musicales crée une collection de chansons dont la liberté d'interprétation garantit la fraîcheur : une musique mouvante et magique !

Meta : voix, percussions / Romain Pilon : guitare / Stéphane Kerecki : contrebasse / Paul Wiltgen : batterie

Tarifs : de 5 € à 13 €

Après Le Barbier de Séville de Rossini, L'élixir d'amour demeure le plus populaire opera buffa du Bel Canto Romantique. C'est aussi l'oeuvre lyrique de Gaetano Donizetti la plus régulièrement jouée. Elle a tout pour séduire : verve, séduction mélodique, rythmes endiablés et, aussi, une part d'émotion. Ne comportant que quatre personnages principaux, bien des directeurs de théâtres d'opéra la jugent aisée à monter et tombent fréquemment dans le piège de la médiocrité ! Cet ouvrage n'est facile qu'en apparence et sa préparation exige autant de soins que bien des chefs-d'oeuvre tragiques. Nous allons donc tenter de démonter pièce par pièce, le puzzle de cette partition afin de révéler tant sa véritable nature que sa profondeur dramaturgique.

bako dagnon

Née au Sud-Ouest du Mali, Bako Dagnon est devenue une mémoire vivante des traditions musicales du pays. La chanteuse a été remarquée pour la première fois lors de la Biennale de la Jeunesse de Bamako de 1972. Sa connaissance extraordinaire des cultures et traditions des 27 communautés ethnolinguistiques maliennes a poussé Ali Farka Toure à la consulter régulièrement. En 35 ans de carrière, Bako Dagnon a réalisé 5 albums diffusés localement. En novembre 2007, elle a sorti son 1er album international Titati. Aux guitares acoustiques s'ajoutent violon, flûte, contrebasse, tandis que les voix chantent autant qu'elles narrent, à l'image de Donsoke, inspirée par l'histoire de ce chasseur admiré de tous, y compris de la femme du roi qu'il mit enceinte sans savoir qui elle était. Nul besoin de comprendre les paroles pour se sentir bercé, envouté par ce ton récitatif.

Bako DAGNON Chant Mama SISSOKO Guitare électrique Lassana DIABATE Guitare acoustique / Choeurs Drissa DEMBELE Percussions traditionnelles / Choeurs Farid BOUIMA Basse

www.myspace.com/bakodagnon

Dans le cadre du 12ème festival Images et Paroles d'Afrique Co-organisation La Presqu'île

CAT. C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Tarif réduit 17 €

Cette conférence permet une présentation de l'ostéopathie, son origine, ses principes. Une première partie est destinée à expliquer le déroulement des différentes phases d'une séance. Nous aborderons aussi rapidement quelques rappels anatomo-patho-physiologiques pour éclaircir quelques raccourcis trop fréquents. Et enfin, une dernière partie traitera des différents décrets sur la légalisation de l'ostéopathie en tant que profession à part entière et sa place aujourd'hui dans la thérapeutique française.